پیک گرام

عکس ها و فیلم های درباره ویولنیست کلاسیک در اینستاگرام

محبوب ترین عکس ها و فیلم های ویولنیست کلاسیک

Instagram
. ۱۷- استفاده از مترونم برای محاسبه ریتم موسیقی، چه کمکی به نوازنده کمک می کند؟  بخش اول .  همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا( زیروبمی) و دوم زمان( ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است. . . اساس محاسبه ریتم موسیقی توسط ذهن نوازنده انجام می پذیرد و در واقع نوازنده باید بتواند ریتم قطعات را در ذهن خود محاسبه کند. . . بر این اساس تمرین ریتم خوانی موسیقی، بدون بکار بردن ساز، ذهن را برای محاسبه ریتم در نوازنده تربیت می نماید. . . در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است، یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش پا زدن می باشد. . . اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد، یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند. . . متاسفانه این اشتباه باعث می گردد تا بجای آنکه هنرجو اجرای خود را بر پایه ریتم قطعه شکل دهد، ریتم قطعه را بر پایه تصورات و اجرای خود شکل می دهد و در این حالت دیگر قطعه با ریتم اصلی و صحیح خود اجرا نمی گردد و هنرجو نیز با تصور اینکه توسط روش پازدن ریتم نواختن خود را تحت کنترل دارد، یک تصورغلط از ریتم قطعه در ذهن خود پرورانده و بدون اطلاع از وجود این مسئله، ذهنیتی اشتباه از موسیقی مورد اجرا و ریتم آن پیدا کرده و درهنگام نواختنش این مورد بشدت نمود پیدا می کند. . ..                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. ۱۷- استفاده از مترونم برای محاسبه ریتم موسیقی، چه کمکی به نوازنده کمک می کند؟ بخش اول . همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا( زیروبمی) و دوم زمان( ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است. . . اساس محاسبه ریتم موسیقی توسط ذهن نوازنده انجام می پذیرد و در واقع نوازنده باید بتواند ریتم قطعات را در ذهن خود محاسبه کند. . . بر این اساس تمرین ریتم خوانی موسیقی، بدون بکار بردن ساز، ذهن را برای محاسبه ریتم در نوازنده تربیت می نماید. . . در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است، یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش پا زدن می باشد. . . اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد، یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند. . . متاسفانه این اشتباه باعث می گردد تا بجای آنکه هنرجو اجرای خود را بر پایه ریتم قطعه شکل دهد، ریتم قطعه را بر پایه تصورات و اجرای خود شکل می دهد و در این حالت دیگر قطعه با ریتم اصلی و صحیح خود اجرا نمی گردد و هنرجو نیز با تصور اینکه توسط روش پازدن ریتم نواختن خود را تحت کنترل دارد، یک تصورغلط از ریتم قطعه در ذهن خود پرورانده و بدون اطلاع از وجود این مسئله، ذهنیتی اشتباه از موسیقی مورد اجرا و ریتم آن پیدا کرده و درهنگام نواختنش این مورد بشدت نمود پیدا می کند. . .. #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . . .۱۶- ضبط تمرین موسیقی چگونه می تواند به نوازنده کمک کند؟ .بخش دوم . در حالت اخیر، بدلیل آنکه این تغییر سرعت برای همگی نت ها و بصورت یکسان اتفاق افتاده، نسبت زیرو بمی نت ها به یکدیگر، بازهم حفظ می گردد. اما تمپو موسیقی پخش شده توسط دستگاه نسبت به تمپو انتخابی اصلی، جابجا خواهد گشت . .  اگر برای ضبط از (روش های دیجیتالی) مانند کامپیوتر استفاده کنیم، غیر از آنکه چنین مشکلاتی بروز نمی کند و موسیقی ضبط شده نیز در اثر بارها و بارها شنیده شدن تغییر کیفیت نخواهد داد، امکان استفاده از نرم افزارهای صوتی کامپیوتری نیز وجود خواهد داشت و می توان از امکانات فراوان آنها، در بررسی تمرین ضبط شده توسط نوازنده یا اجراهای ضبط شده از موسیقی دان های دیگر بهره برد. . (مانند استفاده از منحنی موج موسیقی و جدا نمودن قسمت هایی از موسیقی از کل آن با استفاده از این منحنی و بررسی دقیق آن قسمتها و اعمال تغییراتی مثل پایین آوردن تمپوی آن و) .  امروزه کامپیوتر و نرم افزارهایش امکانات بسیاری را در اختیار نوازندگان قرار می دهد که متاسفانه استادان و نوازندگان قدیمی به علت نبود این امکانات، از آنها محروم بودند. آنان برای رسیدن به نتیجه در برخی از مسائل اجرای موسیقی، زحمات بسیاری را متحمل می شدند که امروزه با پیشرفت دانش نرم افزارهای صوتی درکامپیوتر، رسیدن به نتایج بسیار آسانتر و سریعتر شده است.  نکته دوم اینکه، حتی دو اجرای پشت سر هم از یک قطعه و از یک نوازنده دقیقا با یکدیگر یکسان نیست و به عبارت دیگر  هر لحظه، کیفیت خاص خود را دارد. .  بنابر این درهر بار ضبط از اجرای یک موسیقی، بایستی دانست که این خصوصیات بیشتر مربوط به همان دفعه از اجرا هستند و ممکن است در دفعات بعدی تا حدودی تغییر یابند. ( البته طبیعی است که هر چقدر به نواختن قطعه مسلط تر شویم، تفاوت ها بین دفعات مختلف اجرای آن کمترمی گردد.) .  با این وجود، نمی توان پس از شنیدن ضبط یکی از دفعات تمرین، یک حکم کلی درباره نحوه نواختن قطعه صادرکرد، بلکه اگر نقاط قوت و ضعف چندین بار در ضبط ها و اجراها تکرار شدند، آنگاه می توان به نتیجه گیری درباره وجود و چگونگی آنها رسید. ..                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . . .۱۶- ضبط تمرین موسیقی چگونه می تواند به نوازنده کمک کند؟ .بخش دوم . در حالت اخیر، بدلیل آنکه این تغییر سرعت برای همگی نت ها و بصورت یکسان اتفاق افتاده، نسبت زیرو بمی نت ها به یکدیگر، بازهم حفظ می گردد. اما تمپو موسیقی پخش شده توسط دستگاه نسبت به تمپو انتخابی اصلی، جابجا خواهد گشت . . اگر برای ضبط از (روش های دیجیتالی) مانند کامپیوتر استفاده کنیم، غیر از آنکه چنین مشکلاتی بروز نمی کند و موسیقی ضبط شده نیز در اثر بارها و بارها شنیده شدن تغییر کیفیت نخواهد داد، امکان استفاده از نرم افزارهای صوتی کامپیوتری نیز وجود خواهد داشت و می توان از امکانات فراوان آنها، در بررسی تمرین ضبط شده توسط نوازنده یا اجراهای ضبط شده از موسیقی دان های دیگر بهره برد. . (مانند استفاده از منحنی موج موسیقی و جدا نمودن قسمت هایی از موسیقی از کل آن با استفاده از این منحنی و بررسی دقیق آن قسمتها و اعمال تغییراتی مثل پایین آوردن تمپوی آن و) . امروزه کامپیوتر و نرم افزارهایش امکانات بسیاری را در اختیار نوازندگان قرار می دهد که متاسفانه استادان و نوازندگان قدیمی به علت نبود این امکانات، از آنها محروم بودند. آنان برای رسیدن به نتیجه در برخی از مسائل اجرای موسیقی، زحمات بسیاری را متحمل می شدند که امروزه با پیشرفت دانش نرم افزارهای صوتی درکامپیوتر، رسیدن به نتایج بسیار آسانتر و سریعتر شده است. نکته دوم اینکه، حتی دو اجرای پشت سر هم از یک قطعه و از یک نوازنده دقیقا با یکدیگر یکسان نیست و به عبارت دیگر هر لحظه، کیفیت خاص خود را دارد. . بنابر این درهر بار ضبط از اجرای یک موسیقی، بایستی دانست که این خصوصیات بیشتر مربوط به همان دفعه از اجرا هستند و ممکن است در دفعات بعدی تا حدودی تغییر یابند. ( البته طبیعی است که هر چقدر به نواختن قطعه مسلط تر شویم، تفاوت ها بین دفعات مختلف اجرای آن کمترمی گردد.) . با این وجود، نمی توان پس از شنیدن ضبط یکی از دفعات تمرین، یک حکم کلی درباره نحوه نواختن قطعه صادرکرد، بلکه اگر نقاط قوت و ضعف چندین بار در ضبط ها و اجراها تکرار شدند، آنگاه می توان به نتیجه گیری درباره وجود و چگونگی آنها رسید. .. #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. ۱۶- ضبط تمرین موسیقی چگونه می تواند به نوازنده کمک کند؟ . از آنجا که بسیاری از نقاط قوت وضعف درهنگام تمرین و اجرا وجود دارد که نوازنده به دلایل مختلف از وجود آنها ناآگاه است، ضبط تمرین و شنیدن آن به دقت، می تواند بعنوان یک ابزار کنترل کننده نوازنده، کمک شایانی به شناسایی نقاط قوت وضعف موجود در کار او نماید. اما بهتر است به دو مورد دقت نماییم: . . نکته نخست، توجه داشته باشیم که: اگر از طریق دستگاه ضبط صوت و بوسیله نوار کاست(روش مغناطیسی) تمرینها را ضبط و یا پخش می کنیم، این امکان می تواند بوجود آید که موسیقی در قسمت هایی از طول زمان ضبط و پخش اجرایش، کندتر یا تند تر از تمپوی اصلی خوانده شود، که ناشی از دلایلی مثل: وجود ایراد در دستگاه ضبط صوت و یا کیفیت نامرغوب نوار کاست است و در نتیجه بوجود آمدن این ایرادات، اجرای اصلی دستخوش تغییرات صدایی خواهد گشت. . . در بعضی مواقع نیز، دستگاه ضبط صوت کل یک نوار کاست را، سریعتر یا کندتر از سرعت انتخابی که در آن موسیقی ضبط شده، پخش می کند. در این حالت به علت آنکه کل اجرا و یا در واقع تمامی نت ها باهم، به سرعتی بیشتر یا کمتر از تمپو اصلی خود رسیده اند، تمامی اجرا با سرعتی غیر واقعی شنیده می شود و شنونده در محاسبه تمپوی اصلی موسیقی اجرا شده دچار اشتباه می شود.  بخش دوم در پستهای بعدی . . .                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #کورد #کوردستان #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک
. ۱۶- ضبط تمرین موسیقی چگونه می تواند به نوازنده کمک کند؟ . از آنجا که بسیاری از نقاط قوت وضعف درهنگام تمرین و اجرا وجود دارد که نوازنده به دلایل مختلف از وجود آنها ناآگاه است، ضبط تمرین و شنیدن آن به دقت، می تواند بعنوان یک ابزار کنترل کننده نوازنده، کمک شایانی به شناسایی نقاط قوت وضعف موجود در کار او نماید. اما بهتر است به دو مورد دقت نماییم: . . نکته نخست، توجه داشته باشیم که: اگر از طریق دستگاه ضبط صوت و بوسیله نوار کاست(روش مغناطیسی) تمرینها را ضبط و یا پخش می کنیم، این امکان می تواند بوجود آید که موسیقی در قسمت هایی از طول زمان ضبط و پخش اجرایش، کندتر یا تند تر از تمپوی اصلی خوانده شود، که ناشی از دلایلی مثل: وجود ایراد در دستگاه ضبط صوت و یا کیفیت نامرغوب نوار کاست است و در نتیجه بوجود آمدن این ایرادات، اجرای اصلی دستخوش تغییرات صدایی خواهد گشت. . . در بعضی مواقع نیز، دستگاه ضبط صوت کل یک نوار کاست را، سریعتر یا کندتر از سرعت انتخابی که در آن موسیقی ضبط شده، پخش می کند. در این حالت به علت آنکه کل اجرا و یا در واقع تمامی نت ها باهم، به سرعتی بیشتر یا کمتر از تمپو اصلی خود رسیده اند، تمامی اجرا با سرعتی غیر واقعی شنیده می شود و شنونده در محاسبه تمپوی اصلی موسیقی اجرا شده دچار اشتباه می شود. بخش دوم در پستهای بعدی . . . #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #کورد #کوردستان #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک
. . ۱۵- هنگامی که درنواختن قسمت هایی از قطعات دچارمشکل می شویم و به همین دلیل موسیقی ناقص می شود، چه راه حلی وجود دارد؟  در واقع، پاسخ به این سوال تا حد زیادی ادامه پاسخ به سوال قبلی است؛ همواره دیده می شود که برای اکثرقریب به اتفاق نوازندگان، میزان هایی که به اصطلاح غیر قابل اجرا و بسیار مشکل هستند در قطعات وجود دارد و در واقع پس از هر بار رسیدن نوازنده به آن بخش ها، موسیقی مورد اجرا دچار ضعف و یا مکث می گردد وگاهی نوازنده دچار یاس ازاجرای آن موسیقی می گردد، به همین دلیل بسیاری نمی توانند آثار مورد علاقه خود را اجرا کنند. یکی از بهترین راه حل های این قضیه اینست که: . . نوازنده در یک مقطع زمانی چند ماهه، قطعه مورد نظر و همینطور تمامی قسمت هایی که در نواختن آنها دچار مشکل می گردد را به طور مفصل تمرین کند، سپس تمرین کل قطعه را رها سازد و به نواختن اثر دیگری مشغول گردد، و دوباره پس از چند ماه، شروع به تمرین قطعه اصلی نماید و این چرخه را تا رسیدن به کمال در اجرای آن موسیقی ادامه دهد. . . در تشریح این روش اینگونه می توان گفت که: در مقطع زمانی که قطعه اصلی را( که در اجرای آن مشکل داریم) پس از یک دوره تمرین رها می سازیم و مشغول تمرین قطعه دیگری می شویم، به غیر از اینکه در این مدت در اثر تمرین پیوسته در نواختن تواناتر می گردیم، ذهن نیز بطور ناخودآگاه، مشغول تمرکز و تامل روی مواردی است که در حل مسائل آن دچار ضعف بوده است. . . این دوره زمانی مقطعی بسیارحساس می باشد که سپری شدن آن باعث بروز آمادگی و بدست آمدن توانایی های بیشتر ذهن در هضم و تحلیل دشواری های روبروی نوازنده می گردد و در بسیاری با سپری شدن آن به روش فوق، توانایی اجرای پاساژهای مشکل دار بوجود می آید.ظ . .                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #کورد #کوردستان #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک
. . ۱۵- هنگامی که درنواختن قسمت هایی از قطعات دچارمشکل می شویم و به همین دلیل موسیقی ناقص می شود، چه راه حلی وجود دارد؟ در واقع، پاسخ به این سوال تا حد زیادی ادامه پاسخ به سوال قبلی است؛ همواره دیده می شود که برای اکثرقریب به اتفاق نوازندگان، میزان هایی که به اصطلاح غیر قابل اجرا و بسیار مشکل هستند در قطعات وجود دارد و در واقع پس از هر بار رسیدن نوازنده به آن بخش ها، موسیقی مورد اجرا دچار ضعف و یا مکث می گردد وگاهی نوازنده دچار یاس ازاجرای آن موسیقی می گردد، به همین دلیل بسیاری نمی توانند آثار مورد علاقه خود را اجرا کنند. یکی از بهترین راه حل های این قضیه اینست که: . . نوازنده در یک مقطع زمانی چند ماهه، قطعه مورد نظر و همینطور تمامی قسمت هایی که در نواختن آنها دچار مشکل می گردد را به طور مفصل تمرین کند، سپس تمرین کل قطعه را رها سازد و به نواختن اثر دیگری مشغول گردد، و دوباره پس از چند ماه، شروع به تمرین قطعه اصلی نماید و این چرخه را تا رسیدن به کمال در اجرای آن موسیقی ادامه دهد. . . در تشریح این روش اینگونه می توان گفت که: در مقطع زمانی که قطعه اصلی را( که در اجرای آن مشکل داریم) پس از یک دوره تمرین رها می سازیم و مشغول تمرین قطعه دیگری می شویم، به غیر از اینکه در این مدت در اثر تمرین پیوسته در نواختن تواناتر می گردیم، ذهن نیز بطور ناخودآگاه، مشغول تمرکز و تامل روی مواردی است که در حل مسائل آن دچار ضعف بوده است. . . این دوره زمانی مقطعی بسیارحساس می باشد که سپری شدن آن باعث بروز آمادگی و بدست آمدن توانایی های بیشتر ذهن در هضم و تحلیل دشواری های روبروی نوازنده می گردد و در بسیاری با سپری شدن آن به روش فوق، توانایی اجرای پاساژهای مشکل دار بوجود می آید.ظ . . #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #کورد #کوردستان #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک
. . . ۱۴  مفهوم عبارت  قوی تر شدن دست نوازنده که در اثر گذشت زمان و تمرین کردن بدست می آید، چیست؟ . . ادامه پست قبلی . پس مفهومی که ازاین اصطلاح بدست می آید شامل موارد : اول، قوی تر گشتن جسمانی عضلات نوازنده است که بصورت محدود بوده و دوم، توانمند شدنغیرجسمانی نوازنده است که بصورت نا محدود بوده و به مفهوم تکامل یافتن قدرت تجزیه و تحلیل ذهن او می باشد. . . ذهن که در اثرعواملی چون: ممارست در تمرین با ساز، گذشت زمان، شنیدن موسیقی و مطالعه و آموزش رشد می یابد و به قدرت درک وتحلیل بیشتری در حل مسائل موسیقایی و نوازندگی می رسد، توانایی بیشتری دربازنمودن گره های اجرایی موسیقی می یابد وبهتر می تواند به اجرای موسیقی بپردازد ودر واقع اصطلاح قوی تر شدن دستها بطور غیر مستقیم به مفهوم، توانمند تر شدن ذهن نوازنده است. . .                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . . ۱۴ مفهوم عبارت قوی تر شدن دست نوازنده که در اثر گذشت زمان و تمرین کردن بدست می آید، چیست؟ . . ادامه پست قبلی . پس مفهومی که ازاین اصطلاح بدست می آید شامل موارد : اول، قوی تر گشتن جسمانی عضلات نوازنده است که بصورت محدود بوده و دوم، توانمند شدنغیرجسمانی نوازنده است که بصورت نا محدود بوده و به مفهوم تکامل یافتن قدرت تجزیه و تحلیل ذهن او می باشد. . . ذهن که در اثرعواملی چون: ممارست در تمرین با ساز، گذشت زمان، شنیدن موسیقی و مطالعه و آموزش رشد می یابد و به قدرت درک وتحلیل بیشتری در حل مسائل موسیقایی و نوازندگی می رسد، توانایی بیشتری دربازنمودن گره های اجرایی موسیقی می یابد وبهتر می تواند به اجرای موسیقی بپردازد ودر واقع اصطلاح قوی تر شدن دستها بطور غیر مستقیم به مفهوم، توانمند تر شدن ذهن نوازنده است. . . #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . ۱۴  مفهوم عبارت  قوی تر شدن دست نوازنده که در اثر گذشت زمان و تمرین کردن بدست می آید، چیست؟ . . این سوال، یکی از جالب ترین موضوعات در حوزه نوازندگی است و تشریح آن نسبتا دشوار است؛ همانطور که می دانیم در اثر تمرین، عضلات و تاندون های دست قوی تر شده و غضروفها نیز نرم تر و روانتر می گردند و از طرف دیگر انگشت ها نیز برای تحمل حالات غیر متعارف، نظیر کشیدگی ها و باز شدن های بزرگ و همینطور تحمل انواع هماهنگی ها با یکدیگر، آمادگی پیدا می کنند و قوی تر می شوند. . . اما در واقع، توان و نیرومندی بدست آمده دربخش های مختلف عضلات وانگشتان و دستها که ناشی از تمرین با ساز است، مقدار بزرگی نیست و مثلا نیروهای وارده به دستان نوازنده، هرگز شبیه یا به اندازه نیروهای وارده به دستان یک ورزشکارنیست و این تصور که  نوازنده قوی دست ، صرفا یک نوازنده است که با تمرین های زیاد دستانش نیرومند گشته و از این رو قادر به اجرای بسیاری از قطعات شده است ، یک تصور اشتباه است. . . در اینباره باید توجه داشت، نیرویی که از طرف مجموعه هر دست برای نواختن سازلازم است، مقدارکوچک و محدودی است؛ و مثلا یک فرد ورزشکار که تمرین های بدن سازی می کند، مقدار بسیار بزرگتری از این نیروها را به دستانش وارد می کند. . . تمرین با ساز، نمی تواند که از یک حد محدود و نسبتا کم، عضلات را قوی تر سازد.( زیرا همانطور که گفته شد، نیرویی که برای نواختن ساز لازم است از لحاظ فیزیکی در بحرانی ترین حالات نیز، کوچک است. ) از طرف دیگر جالب اینجاست که بیش از اندازه نیرو گذاشتن درهنگام نواختن نیز باعث انقباض عضلات می گردد که به هیچ وجه برای نوازندگی مطلوب نیست و نتیجه بد و معکوس می دهد. اینجاست که کم کم می توان مفهوم  قوی تر شدن دست ها را تشریح نمود؛ در واقع این عبارت، یک اصطلاح مجازی است که در درجه نخست، نشانگر توانمند ترشدن ذهن نوازنده دردرک مسائل اجرایی است، که حاصل تمرین های او با سازمی باشد. . .                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . ۱۴ مفهوم عبارت قوی تر شدن دست نوازنده که در اثر گذشت زمان و تمرین کردن بدست می آید، چیست؟ . . این سوال، یکی از جالب ترین موضوعات در حوزه نوازندگی است و تشریح آن نسبتا دشوار است؛ همانطور که می دانیم در اثر تمرین، عضلات و تاندون های دست قوی تر شده و غضروفها نیز نرم تر و روانتر می گردند و از طرف دیگر انگشت ها نیز برای تحمل حالات غیر متعارف، نظیر کشیدگی ها و باز شدن های بزرگ و همینطور تحمل انواع هماهنگی ها با یکدیگر، آمادگی پیدا می کنند و قوی تر می شوند. . . اما در واقع، توان و نیرومندی بدست آمده دربخش های مختلف عضلات وانگشتان و دستها که ناشی از تمرین با ساز است، مقدار بزرگی نیست و مثلا نیروهای وارده به دستان نوازنده، هرگز شبیه یا به اندازه نیروهای وارده به دستان یک ورزشکارنیست و این تصور که نوازنده قوی دست ، صرفا یک نوازنده است که با تمرین های زیاد دستانش نیرومند گشته و از این رو قادر به اجرای بسیاری از قطعات شده است ، یک تصور اشتباه است. . . در اینباره باید توجه داشت، نیرویی که از طرف مجموعه هر دست برای نواختن سازلازم است، مقدارکوچک و محدودی است؛ و مثلا یک فرد ورزشکار که تمرین های بدن سازی می کند، مقدار بسیار بزرگتری از این نیروها را به دستانش وارد می کند. . . تمرین با ساز، نمی تواند که از یک حد محدود و نسبتا کم، عضلات را قوی تر سازد.( زیرا همانطور که گفته شد، نیرویی که برای نواختن ساز لازم است از لحاظ فیزیکی در بحرانی ترین حالات نیز، کوچک است. ) از طرف دیگر جالب اینجاست که بیش از اندازه نیرو گذاشتن درهنگام نواختن نیز باعث انقباض عضلات می گردد که به هیچ وجه برای نوازندگی مطلوب نیست و نتیجه بد و معکوس می دهد. اینجاست که کم کم می توان مفهوم قوی تر شدن دست ها را تشریح نمود؛ در واقع این عبارت، یک اصطلاح مجازی است که در درجه نخست، نشانگر توانمند ترشدن ذهن نوازنده دردرک مسائل اجرایی است، که حاصل تمرین های او با سازمی باشد. . . #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
معرفی سازندگان ویولن اقای محسن شاملو ایشون از اخرین شاگردان استاد قنبری مهر هستند که سازهاشون مورد تایید استاد قنبری مهر هم هست ایشون علی رغم جوانی (حدود  سال سن) موفق به ساختن ویلنهای بسیار خوبی شدند که موفق به دریافت گواهینامه های معتبری شدند از جمله گواهینامه دستونیس دکتر بابی هیبرگكنسرت ماستر اركستر سيلارمونيك كيپ تاون کارگاه ایشون در تران خ ازادی خ دکتر قریب هست  #موسیقی_روانشناسی #ترانه_سرا #ویولنیست #موزیسن #موسیقیدان_ایرانی #موسیقیدان #موسیقی #ویولنیست_کلاسیک #ویولن#پیانیست#پیانو #پاپ #ساز #سنتور #ستار #تار #گیتار #گیتاریست #خواننده #اهنگساز #اواز #نوازنده_احساس #نوازنده نت#هنر #هنرمند #اموزشگاه_موسيقي
معرفی سازندگان ویولن اقای محسن شاملو ایشون از اخرین شاگردان استاد قنبری مهر هستند که سازهاشون مورد تایید استاد قنبری مهر هم هست ایشون علی رغم جوانی (حدود سال سن) موفق به ساختن ویلنهای بسیار خوبی شدند که موفق به دریافت گواهینامه های معتبری شدند از جمله گواهینامه دستونیس دکتر بابی هیبرگكنسرت ماستر اركستر سيلارمونيك كيپ تاون کارگاه ایشون در تران خ ازادی خ دکتر قریب هست #موسیقی_روانشناسی #ترانه_سرا #ویولنیست #موزیسن #موسیقیدان_ایرانی #موسیقیدان #موسیقی #ویولنیست_کلاسیک #ویولن #پیانیست #پیانو #پاپ #ساز #سنتور #ستار #تار #گیتار #گیتاریست #خواننده #اهنگساز #اواز #نوازنده_احساس #نوازنده نت#هنر #هنرمند #اموزشگاه_موسيقي
معرفی سازندگان پیانو  اشتاین وی اند سانز (  ) احتمالا شناخته شدهترین و مورد احترامترین سازنده پیانو در دنیاست. هر پیانو    بیش از یک سال زمان می برد تا توسط صنعت گران با مهارت ساخته شود و هر پیانو از بیش از , قسمت ساخته می شود. هیانریش انگلهارد اشتاینوگ (  ) وقتی که به  سالگی رسید، در آشپزخانه اش در  آلمان شروع به ساختن پیانو کرد.  سال بعد از ساختن پیانو آشپزخانهای اش و  ساز دیگر، هاینریش تصمیم گرفت به آمریکا برود. در سال ،    امروزی، که احتمالا معروفترین سازنده پیانو برای ما محسوب می شود، توسط    و خانوادهاش در نیویورک، تاسیس شد.    به عنوان بنیانگذار پیانو مدرن در نظر گرفته می شود و تا امروز  پتنت را به نام خود ثبت کرده است.  پیانیست حرفه ای و بسیاری دیگر از موسسات موسیقی از پیانوهای    استفاده می کنند.    هنوز در نیویورک پیانوهایش را می سازد و البته یک کارخانه در هامبورگ نیز دارد. این شرکت پیانوهای رویال () و دیواری ()تولید می کند و همچنین دو خط تولید سفارشی به نام جواهرات تاج ( ) و سفارشی () برای مشتریانی که قطعه خاصی می خواهند، دارد.     جایزه های بسیاری از نیویورک، پاریس و بسیاری از سازمانها برای کیفیت پیانوهایش دریافت کرده است. این به این معناست که پیانوهایشان ارزان نیست اما خبر خوب این است که اگر شما نمی توانید یک    تهیه کنید، شرکت دو برند قابل تهیه دیگر به نامهای - و  را نیز تولید می کند. - برند سطح ورودی (-) از  است و  بازار سط میانی را هدف گرفته است #موسیقی_روانشناسی #ترانه_سرا #ویولنیست #موزیسن #موسیقیدان_ایرانی #موسیقیدان #موسیقی #ویولنیست_کلاسیک #ویولن#پیانیست#پیانو #پاپ #ساز #سنتور #ستار #تار #گیتار #گیتاریست #خواننده #اهنگساز #اواز #نوازنده_احساس #نوازنده نت#هنر #هنرمند #اموزشگاه_موسيقي
معرفی سازندگان پیانو اشتاین وی اند سانز ( ) احتمالا شناخته شدهترین و مورد احترامترین سازنده پیانو در دنیاست. هر پیانو بیش از یک سال زمان می برد تا توسط صنعت گران با مهارت ساخته شود و هر پیانو از بیش از , قسمت ساخته می شود. هیانریش انگلهارد اشتاینوگ ( ) وقتی که به سالگی رسید، در آشپزخانه اش در آلمان شروع به ساختن پیانو کرد. سال بعد از ساختن پیانو آشپزخانهای اش و ساز دیگر، هاینریش تصمیم گرفت به آمریکا برود. در سال ، امروزی، که احتمالا معروفترین سازنده پیانو برای ما محسوب می شود، توسط و خانوادهاش در نیویورک، تاسیس شد. به عنوان بنیانگذار پیانو مدرن در نظر گرفته می شود و تا امروز پتنت را به نام خود ثبت کرده است. پیانیست حرفه ای و بسیاری دیگر از موسسات موسیقی از پیانوهای استفاده می کنند. هنوز در نیویورک پیانوهایش را می سازد و البته یک کارخانه در هامبورگ نیز دارد. این شرکت پیانوهای رویال () و دیواری ()تولید می کند و همچنین دو خط تولید سفارشی به نام جواهرات تاج ( ) و سفارشی () برای مشتریانی که قطعه خاصی می خواهند، دارد. جایزه های بسیاری از نیویورک، پاریس و بسیاری از سازمانها برای کیفیت پیانوهایش دریافت کرده است. این به این معناست که پیانوهایشان ارزان نیست اما خبر خوب این است که اگر شما نمی توانید یک تهیه کنید، شرکت دو برند قابل تهیه دیگر به نامهای - و را نیز تولید می کند. - برند سطح ورودی (-) از است و بازار سط میانی را هدف گرفته است #موسیقی_روانشناسی #ترانه_سرا #ویولنیست #موزیسن #موسیقیدان_ایرانی #موسیقیدان #موسیقی #ویولنیست_کلاسیک #ویولن #پیانیست #پیانو #پاپ #ساز #سنتور #ستار #تار #گیتار #گیتاریست #خواننده #اهنگساز #اواز #نوازنده_احساس #نوازنده نت#هنر #هنرمند #اموزشگاه_موسيقي
. . 🎼۱۲- چگونه می توان به بهترین سوناریته در صداگیری از ساز رسید؟ . 🎻 روشهای صداگیری و تکنیک های مربوط به آن که منجر به بهترین سطح سوناریته سازهای مختلف می گردد متفاوت است، اما یک نکته درباره صداگیری از سازها کلی است و آن لزوم گوش کردن نوازنده به موسیقی ای است که می نوازد. در واقع او باید سعی کند موسیقی خود را در حین نواختن مانند یک شنونده گوش دهد و نقاط ضعف خود را در انواع صداگیری ها شناسایی و برطرف کند. از طرف دیگرهر چه زمان بگذرد و شعور موسیقایی نوازنده نیز رشد یابد، توانایی او در صداگیری بهبود یافته و بهتر قادر خواهد بود تا مسائل مختلف صدا گیری از ساز را، رعایت کند. 🔊 . ۱۳- درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسید، آیا بازهم نیازی به ادامه تمرین های روزانه تکنیکی وجود دارد؟  حتی پس از طی نمودن سطوح اولیه و درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسیده است و توانایی نواختن بسیاری از قطعات را نیز بدست آورده، ادامه تمرین های روزانه تکنیکی ضروری است. (که البته ازآنجا که تکنیک نواختن سازها متفاوت است، درهر سازی شاهد نوع متفاوتی از این تمارین هستیم.) . 🎼 در واقع یک نوازنده، همواره باید همانند یک ورزشکار حرفه ای که بدنی آماده دارد، قدرت نوازندگی خود را با این دسته از تمرین های مستمر حفظ کند. هر چند بسیاری از نوازندگان، از نواختن این نوع تمارین به علت بی حوصلگی وهمیچنین به اصطلاح خشک بودن آنها طفره می روند، اما باید توجه داشت که رسیدن به یک سطح نسبتا مطلوب به هیچ وجه هم معنا با کنار گذاشتن این نوع تمرینات نیست. . . .                           #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا  #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین
. . 🎼۱۲- چگونه می توان به بهترین سوناریته در صداگیری از ساز رسید؟ . 🎻 روشهای صداگیری و تکنیک های مربوط به آن که منجر به بهترین سطح سوناریته سازهای مختلف می گردد متفاوت است، اما یک نکته درباره صداگیری از سازها کلی است و آن لزوم گوش کردن نوازنده به موسیقی ای است که می نوازد. در واقع او باید سعی کند موسیقی خود را در حین نواختن مانند یک شنونده گوش دهد و نقاط ضعف خود را در انواع صداگیری ها شناسایی و برطرف کند. از طرف دیگرهر چه زمان بگذرد و شعور موسیقایی نوازنده نیز رشد یابد، توانایی او در صداگیری بهبود یافته و بهتر قادر خواهد بود تا مسائل مختلف صدا گیری از ساز را، رعایت کند. 🔊 . ۱۳- درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسید، آیا بازهم نیازی به ادامه تمرین های روزانه تکنیکی وجود دارد؟ حتی پس از طی نمودن سطوح اولیه و درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسیده است و توانایی نواختن بسیاری از قطعات را نیز بدست آورده، ادامه تمرین های روزانه تکنیکی ضروری است. (که البته ازآنجا که تکنیک نواختن سازها متفاوت است، درهر سازی شاهد نوع متفاوتی از این تمارین هستیم.) . 🎼 در واقع یک نوازنده، همواره باید همانند یک ورزشکار حرفه ای که بدنی آماده دارد، قدرت نوازندگی خود را با این دسته از تمرین های مستمر حفظ کند. هر چند بسیاری از نوازندگان، از نواختن این نوع تمارین به علت بی حوصلگی وهمیچنین به اصطلاح خشک بودن آنها طفره می روند، اما باید توجه داشت که رسیدن به یک سطح نسبتا مطلوب به هیچ وجه هم معنا با کنار گذاشتن این نوع تمرینات نیست. . . . #سازشناسی #انتخاب_ساز #آموزش_ویولن #موسیقی #پیانو #ویولا #ویولن #ویلن #ویلون #ویلنیست #ویولون #مهاباد #ویولنیست_کلاسیک #ویولن_ایرانی #ویلن_کلاسیک #ویلن_ایرانی #نوازنده_تمرین #نوازنده_وتمرین